Практики & Интерпретации
журнал филологических, образовательных и культурных исследований

Драма без сюжета, спектакль-прогулка, спектакль-суд, зритель как актер, элиминация текста, визуальный театр… Эксперименты с драматическим текстом и сценическим пространством, начатые авангардистами (Аполлинер, Пиранделло, Арто, Мейерхольд), претерпели трансформации – от эпического театра Брехта и политического театра Пискатора к «театру художника» Уилсона и «эссе для сцены» Елинек – и сделали невозможным рецепцию драмы вне актуальной театральной практики. Отношения текста и его сценического воплощения, «драмы» и театра, парадоксально увиденные и проблематизированные Хансом-Тисом Леманом, дали жизнь понятию «постдраматический театр». Действительно ли существует театр, устранивший отчасти или полностью аристотелевский канон? Есть ли жизнь у психологического театра, и если есть, то какие формы приобретает он в прошлом и нынешнем веке? Какие модели «режиссерского» театра наиболее перспективны и художественно продуктивны? Где пролегают границы между политической акцией, перфомансом и «собственно» театром? Что происходит с актером и драматическим героем в эпоху «метаперсонажа»? Как преобразуется зрительское эстетическое созерцание в иммерсивном театре?

Редакция приглашает литературоведов, театроведов, культурологов, критиков обсудить проблемы постдраматического театра, в том числе в таких аспектах:

• Поэтика драмы и проблематизация «драматического»
• Аристотелевский театр и его деконструкция
• Концепция постдраматического театра: методологические и поэтологические дискуссии, проблемы театральной практики
• Театральная практика в полемике с драматическим текстом
• Интерактивный зритель как рецептивный фокус новейшего театра
• Авангардные практики работы с драматургией
• Драматургия авангарда
• Постмодернизм и «постдрама»: точки сопряжения и отталкивания
• Национальные и авторские версии «постдраматического» театра
• Деконструкция фабулы
• Персонаж «без свойств»
• Стратегии сценической визуализации действия в театре модернизма и постмодернизма
• Музыкально-акустическое оформление спектакля в аспекте его эстетической целостности
• Социальный и политический театр
• Стилистические аспекты драматической речи
• Жанрово-стилистическая гибридизация драмы: эссеизация, (квази)документальность, «поэтический» театр, перфоманс и хеппенинг
• Эксперименты со сценическим и драматургическим временем в «постдраме»
• Поэтика монодрамы

Обращаем внимание на что, что материалы в рубрики «Анализ», «Интерпретация», «Практики» могут быть не связаны с темой номера. В рубрике «Первое прочтение» данного выпуска планируется размещение развернутой рецензии на современный спектакль. В журнале возможно использование фото-, аудио- и видеоматериалов.

Материалы принимаются до 1.02.2020

По словам Роджера Смита, автора The Sense of Movement: An Intellectual History(2019), люди думают, что прикосновение и движение дает им ощущение реальности, ощущение собственной «одушевленности» (asenseofbeingalive). Движение лежит в основе как нашего понимания процессов физического мира, так и в конструировании исторических, культурных, социально-политических процессов (Sheets-Johnston, Smith,Heller-Roazen, Сироткина и др.). Исследовательский интерес к феномену движения в последние годы легко преодолевает дисциплинарные границы: от нюансировки ставшего привычным понятия кинестетики до размышлений о танце, свободном движении как выражении становящейся идентичности подлинного творца, форме реализации экзистенциального проекта «Я»; от политики движения и перемещения, с точки зрения пространств, к которым человек может получить доступ, и пространств, в которых ему отказано, до свободного фланирования, прогулок и опыта растворения в городском транспорте.   

Движение в науке и искусстве, очевидно, связано как с интеллектуальным климатом эпохи, так и с индивидуальными траекториями и судьбами отдельных представителей направлений, школ и творческих объединений. Подвижники выступают генераторами новых идей, а подчас и разрушителями интеллектуальных, институциональных и эстетических «фронтиров».  

Редакция журнала заинтересована в публикации материалов, посвященных этим и другим аспектам проблемы движения, среди которых:

• Движение и тело: ограниченное и свободное движение 
• Движение как инструмент самовыражения 
• Палитра выразительных возможностей движения
• Семантика движения в языке и речи
• Философско-языковая концептуализация движения
• Движение и аффективность: вопросы рецепции, практик искусства и преподавания
• Семантика движения в словесных и визуальных искусствах
• Взаимосвязь литературных и общественных движений
• Культура как отражение политических движений
• Фигуры подвижников в науке, литературе и искусстве
• Движения и контрдвижения в интеллектуальной истории
• Репрезентации научного прогресса и технических открытий в культуре
• Гуманитарные науки и искусства о движении в городском пространстве
• Фронтир и миграции в художественных репрезентациях

Обращаем внимание, что материалы в рубрики «Анализ», «Интерпретация», «Практики», «Первое прочтение» (интерпретация художественного текста новейшей литературы или книги нон-фикшн: интеллектуальной биографии, филологической и культурологической эссеистики и т.п.), могут быть не связаны с темой номера. 

Материалы принимаются до 1.11.2019

От гибридных жанровых форм биографического романа до создания личных архивов в виртуальном формате, биографика переживает бум (Julia Novak) и становится красноречивым примером упразднения границ между фактом и вымыслом, приватным и публичным. С одной стороны, биографическое оказывается в сфере легитимации вымысла и субъективности, с другой – в противоположной ей сфере точных данных и формального отсутствия «выборки», риторики, нарративных стратегий. После долгого периода скептического отношения к биографике со стороны академического сообщества она вызывает все возрастающий интерес историков, филологов, исследователей медиа, антропологов, социологов, предпринимающих попытки сформировать само исследовательское поле (Hans Renders, Sidonie Smith and Julia Watson, Sigurdur Magnusson).От возгласов «К черту факты!» представителей Life Writing Congress 2019 до программных разработок микроисторических исследований (Carlo Ginzburg, Giovanni Levi, Malti Peltonen) дебаты вокруг самого феномена биографики подчеркивают крайнее разнообразие как материала, так и методов его исследования.

Если исследования autofiction (Serge Dubrovsky) и biofiction (Michel Lackey) подчеркивают значение разных параметров конструирования «Я» на письме, то работы, связывающие биографику с культурным, социальным и историческим контекстами, часто обращаются к «биографическому мифу», роли издателей и критики, скандалов, акций, перформансов в биографическом буме эпохи селебрити. Возможен ли разговор об этике биографического, налагающей ограничения на вымысел? Почему отдельные персоны вызывают особое внимание создателей биографики? Не выступают ли биографические жанры формой адаптации, апроприации, литературной критики? И насколько применимы к биографике критерии художественного и эстетического? 

Редакция журнала заинтересована в публикации материалов, посвященных этим и другим аспектам проблемы биографики, среди которых:

• Биографика в эпоху кризиса культурных иерархий 
• Формы беллетризации биографии
• Риторические формулы биографии
• Биографика больших данных и цифрового контроля
• Идеологические и политические контексты биографики
• Формы селекции и нон-селекции как концептуальное решение биографа
• Биографика в эпоху селебрити
• Биографический роман
• Интеллектуальная биография
• Эпистемологическая ценность домысла и его конфликт с традиционной фактографией
• Повествование и воображение жизненных этапов: детство, юность и старение в жизни письма
• Жизнеописание в постгуманизме
• Телесные отпечатки биографического опыта
• Сенсорные и / или эмоциональные рассказы
• Следы биографического и история перемещений
• Визуальные жизненные нарративы (фотография, графика, изобразительное искусство и др.)
• Проблема теоретической оснастки исследований биографического

Обращаем внимание, что материалы в рубрики «Анализ», «Интерпретация», «Практики», «Первое прочтение» (интерпретация художественного текста новейшей литературы или книги нон-фикшн: интеллектуальной биографии, филологической и культурологической эссеистики и т.п.), могут быть не связаны с темой номера. 

Материалы принимаются до 1.10.2019

Что мыслится под средой в современной гуманитарной науке? Как так называемые «научные» подходы к среде (энвайронменталистские, эволюционные, экокритические, когнитивные исследования и пр.) наследуют классическим культурно-историческим и позитивистским штудиям прошлых веков? Зависит ли интерпретация понятия среды сегодня от того, как и в каком качестве в нее включается человек? 

Традиционные и значительно расширенные понятия «эволюции», «борьбы за выживание», «отбора», «адаптации» дополняются в экокритическом дискурсе крупных работ последних десятилетий (Garrard, Murphy, Bate, Bennett, Clark, Lukes, Gloffelty, Buell, Gray и др.), а также в разнообразных подходах, предпринимаемых представителями Association for the Study of Literature and the Environment (ASLE).

Таким образом, предметом размышлений в гуманитарной науке и творческой практике становятся:

¾  новые среды как факторы, детерминирующие изменение человека и общества;

¾  проблемы последствий вторжения человека в естественные среды;  

¾  природная, культурная и цифровая среды как самостоятельные предметы внимания и исследования; 

¾  опыт философского осмысления среды; 

¾  природная среда в истории ее воображаемого встраивания в разномасштабные культурные конструкты.

Особый интерес представляют тексты, посвященные изучению следующих аспектов темы:

• Дискуссии вокруг образовательной среды 
• Агрессивная среда и антагонизм сред 
• Экологическая и энвайронменталистская проблематика в современной литературе и искусстве
• От пасторали до ядерной дистопии: среда сквозь призму жанра и стиля 
• Природная среда как пространство возвышенного, воображения и памяти
• Post-human/in-human/non-human как результат изменения среды
• Восприятие среды в разные исторические эпохи. Воспитание «чувствительности» к среде
• Городская среда и язык ее осмысления 

Обращаем внимание, что материалы в рубрики «Анализ», «Интерпретация», «Практики», «Первое прочтение» (интерпретация художественного текста новейшей литературы или книги нон-фикшн: интеллектуальной биографии, филологической и культурологической эссеистики и т.п.), могут быть не связаны с темой номера. 

Материалы принимаются до 1.09.2019

Почему материальность тела важна для рецепции текста и его осмысления? Как ощущается движение, описанное в тексте?  Междисциплинарные исследования в русле теории воплощения (embodiment studies, body-centered affective criticism), активно развивающиеся в последние десятилетия, фокусируют внимание на материальном теле и телесном опыте, запечатленном и выраженном в тексте, как на феноменах особого рода. Представители данного подхода (Steen,  McAlvadge, Johnson, Terada, Kosofsky Sedgwick, Massumi, Brennan, Pfau, Goss и др.) рассматривают и то, как аффективность характеризует ситуацию внутри пространства текста, и то, какой аффективный процесс текст запускает в читателе. Все это естественным образом дополняет традиции исследований в русле феноменологии сознания, теории воображения и субъективности.

Движение – одна из основных категорий подхода. Движение тела, действие аффекта – это всегда интеракция, взаимодействие, в том числе с читателем. Если чувство субъективно и предлагает нам внутренний опыт, а эмоции маркированы социальными отношениями, то аффект – состояние, возникающее только во взаимодействии (между персонажами; между текстом и читателем, зрителем, участником интеракции и пр.). 

Таким образом, предметом размышлений становятся:

тело и опыт чувственных (аффективных) переживаний всего спектра; 

 опыт философского осмысления телесного; 

¾     движение (материального тела, взгляда), а также воспоминания о том, каково переживать то или иное состояние;

¾     взаимодействие тел как фактор событийности;

¾     разнообразие аффективных состояний, переживаемых при соприкосновении читателя (зрителя) с художественным объектом;

¾     трансфер телесного и ментального опыта, социальных, исторических, культурных идей и практик.

Особый интерес представляют тексты, посвященные изучению следующих аспектов проблемы:

• Тело в пространстве, место телесного 
• Воплощение идеи посредством пластического образа в разных искусствах
• Тело и дисциплинарные практики 
• Гендерные аспекты воплощения
• Приговоренность к телесному и свобода от тела
• История телесного (философская, медицинская, психологическая, социологическая и т.д.)
• Психоанализ и феноменология телесного как художественный ресурс
• Воображаемое тело
• Перформативность тела 
• Деформированное тело, физические изменения тела
• Отчужденное тело
• Тело «другого», «чужого», «иного»
• Post-human/in-human/non-human тела
• Технологии тела, технологии и тело
• Восприятие телесного: непосредственное / искаженное медиафильтрами

Обращаем внимание, что материалы в рубрики «Анализ», «Интерпретация», «Практики», «Первое прочтение» (интерпретация художественного текста новейшей литературы), могут быть не связаны с темой номера. 

Материалы принимаются до 1.03.2019