Практики и Интерпретации: 
журнал филологических, образовательных и культурных исследований

В повседневной речи «дистанция», как правило, ассоциируется с границей, разделением и отчужденностью. Однако опыт пребывания в ситуации социальной дистанции, а также появившиеся ресурсы и практики минимизации вынужденной утраты контакта, в которые оказались вовлечены многие в связи с пандемией, еще ярче продемонстрировали иное. Игра дистанцией, градация дистанционных режимов и разнообразных форм опосредования (цифровой среды, аналитических, риторических и нарративных инструментов и пр.), напротив, могут приближать объект, делать его видимым, близким и доступным, а подчас и профанируемым. Каковы контексты для размышления о дистанции?  Насколько значима семантическая разница между «дистанцией» и «дистанцированием»? Был ли прав Джеймисон, говоря о том, что дистанция (в том числе и «критическая дистанция»), оказались упразднены в постмодернизме, а наши тела «лишены пространственных координат и практически неспособны к дистанцированию»? Каковы жанры, риторические и аффективные модели, институциональные практики и познавательные возможности дистанции и дистанцирования?

Особый интерес для тематической рубрики этого номера представляют материалы, посвященные изучению следующих аспектов проблемы: 

• Субъективность и формы новой искренности / отчуждения в эпоху социального дистанцирования
• Сетевое «Я»: парадоксы дистанции и интимности
• Культурная реакция на экономические и социальные эффекты разрушения границ публичного и приватного, работы и досуга
• Маркирование социальной, классовой, расовой и др. дистанции как тема художественных произведений
• Образные воплощения близости, тактильности, физического контакта в ситуации вынужденной изоляции
• Художественные репрезентации надзора и контроля в ситуации изоляции и дистанцирования
• Виртуальные читательские сообщества, литературные мероприятия и академическая жизнь в период социального дистанцирования
• Историческая дистанция в академическом и художественном нарративе
• «Дальнее чтение»: что позволяет увидеть дистанция
• Медиа и производство идеологической дистанции  
• Преподавание онлайн, заочные формы образования, смешанное обучение и экология образования

Обращаем внимание, что материалы в рубрики «Анализ», «Интерпретация», «Практики», «Первое прочтение» (интерпретация недавно опубликованного художественного и научно-публицистического текста), могут быть не связаны с темой номера. 

Руководство для авторов:  http://www.pi-journal.com/index.php/pii/about/submissions#authorGuidelines

Язык публикаций: русский, английский, испанский.

Материалы принимаются до 10 ноября 2021 года.

Литературоведческий интерес к жесту уже более полувека связан с целым комплексом новых гуманитарных дисциплин, исследующих язык бытового, ритуального, политического, эстетического поведения. Именно расширение методологического инструментария – за счет семиотики, антропологии, феноменологии, медиатеории, психололингвистики и пр. – позволило поэтике выйти за рамки «позитивистского» взгляда на жест как исключительно социально-психологическую атрибуцию персонажа. Современным филологическим исследованиям жеста присуще понимание не только глубоко символичной, иконологической природы жеста в литературном тексте, но и перформативной природы текста и авторского поведения в определенных исторических обстоятельствах («авангардный жест», жизнестроительство, акционизм). «Назначающий жест» поэта, художника (Пригов) становится реальностью, в которой автономия эстетического ставится под сомнение, а замкнутость художественного текста перестает быть его конституирующей чертой.

Таким образом, продуктивными являются несколько направлений исследования жеста внутри и за пределами художественного произведения: «иконологический» подход, когда выявляются «формульные» культурно-исторические истоки жеста (ср. А. Варбург и Э. Панофски в изобразительном искусстве) и новые смыслы его трансформации; семиотика жеста, позволяющая прочитать единство семантических, формальных и прагматических аспектов жеста (Е. Фарыно, Ю. Лотман, Ю. Кристева), культурно-исторические исследования жеста, выявляющие эстетические коннотации жеста в разных искусствах (О. Булгакова, С. Штретлинг) и целый спектр исследований, гибко соединяющих указанные выше дисциплинарные подходы. «Карпалистика» (Ю. Цивьян) претендует сегодня на масштабный охват искусств и медиа, выявляя связи художественного и внехудожественного (политического, бытового и пр.) в конфигурациях жеста. Литературный текст занимает при этом особое положение, становясь местом, где невербальное символическое жеста вторично символизируется в поэтике автора или художественного направления, школы.

Рубрику «В фокусе» планируется посвятить следующим аспектам поэтики жеста: 

• Типология жеста (гаптика, мимика и т.д.) и проблемы поэтики
• Естественное и искусственное в жесте: культурно-исторические и эстетические аспекты
• Функция жеста в социальных и политических утопиях: художественная репрезентация
• Жанровая семантика и прагматика жеста
• Канонические и «случайные» жесты в литературе: от риторической эпохи к реализму и «постдоку»
• Идиоматика жеста в языке поэзии и прозы: стилистический аспект
• Авангардный жест как знак разрушения эстетической автономии
• Жест в медиапространстве литературы (скандал, провокация, игровое поведение и т.д.)
• Жест в системе авторской поэтики: от детали портрета к жестам-эмблемам и гипертрофированной жестовости

Обращаем внимание, что материалы в рубрики «Анализ», «Интерпретация», «Практики», «Первое прочтение» (интерпретация недавно опубликованного художественного или научно-публицистического текста), могут быть не связаны с темой номера.

Руководство для авторов:  http://www.pi-journal.com/index.php/pii/about/submissions#authorGuidelines

Материалы принимаются до 10 августа 2021 года.

Тексты присылать на адрес редакции: info@sfedu.ru

Известный теоретик литературы Брайан Макхейл остроумно указал на вероломную цель метатекстуальности «испортить впечатление от простой геометрии зеркала, поднесенного к натуре». Однако рефлексы и рефлексия (или, говоря строгим языком науки, эксплицитная и имплицитная метатекстуальность) – все более привычные спутники современной культуры, как никогда далекой от безоглядного мимесиса.

Метатекстуальность в ее философских интенциях проблематизирует вопросы языка, роль автора, героя и читателя, бросает вызов самому понятию референции, ставит под вопрос акт интерпретации, подрывая саму возможность правдоподобия, связности и завершенности текста.  Но она же сегодня сопровождает «популярный канон»: писатели, режиссеры, авторы видеоигр, комиксов, рекламных продуктов и т.п. не стесняются указывать на процесс конструирования условной реальности, их вымышленные герои нередко догадываются о своем положении внутри придуманного мира, но зачастую разрушают онтологические границы, подвергаются «редактуре» или вовсе «стираются». Можно ли говорить в этом отношении о превалировании метафикциональности над метаповествованием? Действительно ли художественная практика 1950-1980 гг. дала примеры самых экстремальных форм метатекстуальности? По-прежнему ли метатекстуальный жест сконструированности всего и вся выступает симптомом поколенческих тревог об исчезновении самой реальности, о бесконечно ускользающей идентичности?

В русском литературоведении феномен метатекстуальности изучался уже в рамках формальной школы: в работах В. Шкловского, Б. Эйхенбаума, Ю. Тынянова и др. впервые были проблематизированы приемы саморефлексии текста, вступающего в «пародийный» диалог как с традицией и современной литературной практикой, так и с собственными законами порождения. Авангардная практика, обострившая интерес к процессам генерирования и осознанного (само)разрушения текста, составила впоследствии материал не только отечественных (московско-тартуская школа, русская семантическая поэтика), но и зарубежных исследований по славистике (Hansen-Löve, Günter и др.). Между тем обнаружение и обнажение «литературности», инициирование модернистским искусством, позволило пересмотреть и «традиционный» литературный дискурс, выявив в нем феномен метафикции (от Сервантеса до Пушкина и Л. Толстого), причем во всех литературных родах (метадрама, металирика).

Начиная с 1970-х гг. текстовая саморефлексия, метаповествование и метатекстуальность, часто понимаемые как синонимические понятия и трактуемые весьма широко, оказались предметом научного внимания в работах западных ученых, ассоциируемых с разработкой поэтики постмодернизма и историографической метапрозы (Alter, Scholes, McHale, Hutcheon, Waugh и др.). Однако описание повествовательных и лингвистических маркеров и инструментов метатекстуальности в науке весьма избирательно (Genette, Nünning, Prince, Wolf, Macrae).

Особый интерес для рубрики «В фокусе» этого номера, посвященного проблемам метатекстуальности, представляют материалы, посвященные изучению следующих аспектов проблемы: 

• Теоретические подходы к феномену метатекстуальности
• Отечественное литературоведение в исследовании метатекста
• Метатекстуальность в литературе прошлого
• Тематика и топика метатекстуальности
• Формы метатекстуального комментирования
• Эмблематика метатекстуальности
• Повествовательный металепсис и иные нарративные маркеры метатекстуальности
• Эксплицитная и имплицитная метатекстуальность
• Фигура читателя и механизмы метатекстуальности
• Пространственные модели метатекстуальности
• Стилизация, пастиш, trompe l'oeil, стилистические средства метатекстуальности
• Разрушение «четвертой стены» и иные популярные формы метатекстуальности в культуре
• Метатекст в авторских поэтиках

Обращаем внимание, что материалы в рубрики «Анализ», «Интерпретация», «Практики», «Первое прочтение» (интерпретация недавно опубликованного художественного или научно-публицистического текста), могут быть не связаны с темой номера.

Руководство для авторов:  http://www.pi-journal.com/index.php/pii/about/submissions#authorGuidelines

Материалы принимаются до 10 мая 2021 года.

Тексты присылать на адрес редакции: info@sfedu.ru

Год Германии в России журнал «Практики и интерпретации» отмечает специальным выпуском: 2021-й год откроет номер, посвященный исследованиям культуры и литературы немецкоязычных стран.

Взяв в качестве заглавия номера знаменитое мандельштамовское «К немецкой речи», редакция апеллирует к компаративному пониманию литературы как пространства диалога – эпох, стилей, национальных картин мира, традиции и авангарда, высокой культуры и повседневности, как места рождения авторских сюжетов «избирательного сродства» («Чужая речь мне будет оболочкой…», О. Мандельштам). В эпоху глобализации и кризиса национальных государств проблема (пере)осмысления уникальности культур и языков становится особенно актуальной, а выявление «сродства» поэтик открывает неординарные пути их диалога. Особое внимание в номере планируется уделить новым формам гибридизации национального дискурса (иноязычным влияниям, би- и мультилингвизму, освоению немецкого языка литераторами-мигрантами), медийным инструментам продвижения немецкой культуры и литературы, образовательным стратегиям и переводческой практике.

К сотрудничеству приглашаются литературоведы-германисты и компаративисты, лингвокультурологи, переводчики и теоретики художественного перевода, культуртрегеры и педагоги в сфере академических немецко-российских контактов.

В фокусе номера:

• немецкая классика сегодня: от литературного пастиша к комиксу (стратегии литературной, сценической, визуальной адаптации);
• культурно-философская и литературно-теоретическая рефлексия духовного наследия немецкоязычных стран: от «риторической эпохи» к модерну и постмодерну;
• современные проблемы (пере)перевода немецких художественных и гуманитарных текстов;
• компаративистика: связи немецкоязычной литературы с литературами Запада и Востока;
• современные медиа и продвижение немецкого языка и культуры (СМИ, фестивали, премии, соцсети и пр.);
• образовательные стратегии и методики преподавания немецкого языка, культуры и литературы;
• литература на немецком языке для детей и юношества;
• отечественная и зарубежная критика о немецкоязычной литературе сегодня: форматы, стратегии, персоналии.

Обращаем внимание, что принимаются также материалы по литературоведению и культурологии, не связанные с темой номера.

Руководство для авторов:  http://www.pi-journal.com/index.php/pii/about/submissions#authorGuidelines

Материалы принимаются до 10 февраля 2021 года.

Тексты присылать модератору выпуска Вере Владимировне Котелевской:

vvkotelevskaya@sfedu.ru

БЕСПАМЯТСТВО

Опубликовано: 2020-12-01

Драма без сюжета, спектакль-прогулка, спектакль-суд, зритель как актер, элиминация текста, визуальный театр… Эксперименты с драматическим текстом и сценическим пространством, начатые авангардистами (Аполлинер, Пиранделло, Арто, Мейерхольд), претерпели трансформации – от эпического театра Брехта и политического театра Пискатора к «театру художника» Уилсона и «эссе для сцены» Елинек – и сделали невозможным рецепцию драмы вне актуальной театральной практики. Отношения текста и его сценического воплощения, «драмы» и театра, парадоксально увиденные и проблематизированные Хансом-Тисом Леманом, дали жизнь понятию «постдраматический театр». Действительно ли существует театр, устранивший отчасти или полностью аристотелевский канон? Есть ли жизнь у психологического театра, и если есть, то какие формы приобретает он в прошлом и нынешнем веке? Какие модели «режиссерского» театра наиболее перспективны и художественно продуктивны? Где пролегают границы между политической акцией, перфомансом и «собственно» театром? Что происходит с актером и драматическим героем в эпоху «метаперсонажа»? Как преобразуется зрительское эстетическое созерцание в иммерсивном театре?

Редакция приглашает литературоведов, театроведов, культурологов, критиков обсудить проблемы постдраматического театра, в том числе в таких аспектах:

• Поэтика драмы и проблематизация «драматического»
• Аристотелевский театр и его деконструкция
• Концепция постдраматического театра: методологические и поэтологические дискуссии, проблемы театральной практики
• Театральная практика в полемике с драматическим текстом
• Интерактивный зритель как рецептивный фокус новейшего театра
• Авангардные практики работы с драматургией
• Драматургия авангарда
• Постмодернизм и «постдрама»: точки сопряжения и отталкивания
• Национальные и авторские версии «постдраматического» театра
• Деконструкция фабулы
• Персонаж «без свойств»
• Стратегии сценической визуализации действия в театре модернизма и постмодернизма
• Музыкально-акустическое оформление спектакля в аспекте его эстетической целостности
• Социальный и политический театр
• Стилистические аспекты драматической речи
• Жанрово-стилистическая гибридизация драмы: эссеизация, (квази)документальность, «поэтический» театр, перфоманс и хеппенинг
• Эксперименты со сценическим и драматургическим временем в «постдраме»
• Поэтика монодрамы

Обращаем внимание на что, что материалы в рубрики «Анализ», «Интерпретация», «Практики» могут быть не связаны с темой номера. В рубрике «Первое прочтение» данного выпуска планируется размещение развернутой рецензии на современный спектакль. В журнале возможно использование фото-, аудио- и видеоматериалов.

По словам Роджера Смита, автора The Sense of Movement: An Intellectual History(2019), люди думают, что прикосновение и движение дает им ощущение реальности, ощущение собственной «одушевленности» (asenseofbeingalive). Движение лежит в основе как нашего понимания процессов физического мира, так и в конструировании исторических, культурных, социально-политических процессов (Sheets-Johnston, Smith,Heller-Roazen, Сироткина и др.). Исследовательский интерес к феномену движения в последние годы легко преодолевает дисциплинарные границы: от нюансировки ставшего привычным понятия кинестетики до размышлений о танце, свободном движении как выражении становящейся идентичности подлинного творца, форме реализации экзистенциального проекта «Я»; от политики движения и перемещения, с точки зрения пространств, к которым человек может получить доступ, и пространств, в которых ему отказано, до свободного фланирования, прогулок и опыта растворения в городском транспорте.   

Движение в науке и искусстве, очевидно, связано как с интеллектуальным климатом эпохи, так и с индивидуальными траекториями и судьбами отдельных представителей направлений, школ и творческих объединений. Подвижники выступают генераторами новых идей, а подчас и разрушителями интеллектуальных, институциональных и эстетических «фронтиров».  

Редакция журнала заинтересована в публикации материалов, посвященных этим и другим аспектам проблемы движения, среди которых:

• Движение и тело: ограниченное и свободное движение 
• Движение как инструмент самовыражения 
• Палитра выразительных возможностей движения
• Семантика движения в языке и речи
• Философско-языковая концептуализация движения
• Движение и аффективность: вопросы рецепции, практик искусства и преподавания
• Семантика движения в словесных и визуальных искусствах
• Взаимосвязь литературных и общественных движений
• Культура как отражение политических движений
• Фигуры подвижников в науке, литературе и искусстве
• Движения и контрдвижения в интеллектуальной истории
• Репрезентации научного прогресса и технических открытий в культуре
• Гуманитарные науки и искусства о движении в городском пространстве
• Фронтир и миграции в художественных репрезентациях

Обращаем внимание, что материалы в рубрики «Анализ», «Интерпретация», «Практики», «Первое прочтение» (интерпретация художественного текста новейшей литературы или книги нон-фикшн: интеллектуальной биографии, филологической и культурологической эссеистики и т.п.), могут быть не связаны с темой номера. 

От гибридных жанровых форм биографического романа до создания личных архивов в виртуальном формате, биографика переживает бум (Julia Novak) и становится красноречивым примером упразднения границ между фактом и вымыслом, приватным и публичным. С одной стороны, биографическое оказывается в сфере легитимации вымысла и субъективности, с другой – в противоположной ей сфере точных данных и формального отсутствия «выборки», риторики, нарративных стратегий. После долгого периода скептического отношения к биографике со стороны академического сообщества она вызывает все возрастающий интерес историков, филологов, исследователей медиа, антропологов, социологов, предпринимающих попытки сформировать само исследовательское поле (Hans Renders, Sidonie Smith and Julia Watson, Sigurdur Magnusson).От возгласов «К черту факты!» представителей Life Writing Congress 2019 до программных разработок микроисторических исследований (Carlo Ginzburg, Giovanni Levi, Malti Peltonen) дебаты вокруг самого феномена биографики подчеркивают крайнее разнообразие как материала, так и методов его исследования.

Если исследования autofiction (Serge Dubrovsky) и biofiction (Michel Lackey) подчеркивают значение разных параметров конструирования «Я» на письме, то работы, связывающие биографику с культурным, социальным и историческим контекстами, часто обращаются к «биографическому мифу», роли издателей и критики, скандалов, акций, перформансов в биографическом буме эпохи селебрити. Возможен ли разговор об этике биографического, налагающей ограничения на вымысел? Почему отдельные персоны вызывают особое внимание создателей биографики? Не выступают ли биографические жанры формой адаптации, апроприации, литературной критики? И насколько применимы к биографике критерии художественного и эстетического? 

Редакция журнала заинтересована в публикации материалов, посвященных этим и другим аспектам проблемы биографики, среди которых:

• Биографика в эпоху кризиса культурных иерархий 
• Формы беллетризации биографии
• Риторические формулы биографии
• Биографика больших данных и цифрового контроля
• Идеологические и политические контексты биографики
• Формы селекции и нон-селекции как концептуальное решение биографа
• Биографика в эпоху селебрити
• Биографический роман
• Интеллектуальная биография
• Эпистемологическая ценность домысла и его конфликт с традиционной фактографией
• Повествование и воображение жизненных этапов: детство, юность и старение в жизни письма
• Жизнеописание в постгуманизме
• Телесные отпечатки биографического опыта
• Сенсорные и / или эмоциональные рассказы
• Следы биографического и история перемещений
• Визуальные жизненные нарративы (фотография, графика, изобразительное искусство и др.)
• Проблема теоретической оснастки исследований биографического

Обращаем внимание, что материалы в рубрики «Анализ», «Интерпретация», «Практики», «Первое прочтение» (интерпретация художественного текста новейшей литературы или книги нон-фикшн: интеллектуальной биографии, филологической и культурологической эссеистики и т.п.), могут быть не связаны с темой номера. 

Что мыслится под средой в современной гуманитарной науке? Как так называемые «научные» подходы к среде (энвайронменталистские, эволюционные, экокритические, когнитивные исследования и пр.) наследуют классическим культурно-историческим и позитивистским штудиям прошлых веков? Зависит ли интерпретация понятия среды сегодня от того, как и в каком качестве в нее включается человек? 

Традиционные и значительно расширенные понятия «эволюции», «борьбы за выживание», «отбора», «адаптации» дополняются в экокритическом дискурсе крупных работ последних десятилетий (Garrard, Murphy, Bate, Bennett, Clark, Lukes, Gloffelty, Buell, Gray и др.), а также в разнообразных подходах, предпринимаемых представителями Association for the Study of Literature and the Environment (ASLE).

Таким образом, предметом размышлений в гуманитарной науке и творческой практике становятся:

¾  новые среды как факторы, детерминирующие изменение человека и общества;

¾  проблемы последствий вторжения человека в естественные среды;  

¾  природная, культурная и цифровая среды как самостоятельные предметы внимания и исследования; 

¾  опыт философского осмысления среды; 

¾  природная среда в истории ее воображаемого встраивания в разномасштабные культурные конструкты.

Особый интерес представляют тексты, посвященные изучению следующих аспектов темы:

• Дискуссии вокруг образовательной среды 
• Агрессивная среда и антагонизм сред 
• Экологическая и энвайронменталистская проблематика в современной литературе и искусстве
• От пасторали до ядерной дистопии: среда сквозь призму жанра и стиля 
• Природная среда как пространство возвышенного, воображения и памяти
• Post-human/in-human/non-human как результат изменения среды
• Восприятие среды в разные исторические эпохи. Воспитание «чувствительности» к среде
• Городская среда и язык ее осмысления 

Обращаем внимание, что материалы в рубрики «Анализ», «Интерпретация», «Практики», «Первое прочтение» (интерпретация художественного текста новейшей литературы или книги нон-фикшн: интеллектуальной биографии, филологической и культурологической эссеистики и т.п.), могут быть не связаны с темой номера. 

Почему материальность тела важна для рецепции текста и его осмысления? Как ощущается движение, описанное в тексте?  Междисциплинарные исследования в русле теории воплощения (embodiment studies, body-centered affective criticism), активно развивающиеся в последние десятилетия, фокусируют внимание на материальном теле и телесном опыте, запечатленном и выраженном в тексте, как на феноменах особого рода. Представители данного подхода (Steen,  McAlvadge, Johnson, Terada, Kosofsky Sedgwick, Massumi, Brennan, Pfau, Goss и др.) рассматривают и то, как аффективность характеризует ситуацию внутри пространства текста, и то, какой аффективный процесс текст запускает в читателе. Все это естественным образом дополняет традиции исследований в русле феноменологии сознания, теории воображения и субъективности.

Движение – одна из основных категорий подхода. Движение тела, действие аффекта – это всегда интеракция, взаимодействие, в том числе с читателем. Если чувство субъективно и предлагает нам внутренний опыт, а эмоции маркированы социальными отношениями, то аффект – состояние, возникающее только во взаимодействии (между персонажами; между текстом и читателем, зрителем, участником интеракции и пр.). 

Таким образом, предметом размышлений становятся:

тело и опыт чувственных (аффективных) переживаний всего спектра; 

 опыт философского осмысления телесного; 

¾     движение (материального тела, взгляда), а также воспоминания о том, каково переживать то или иное состояние;

¾     взаимодействие тел как фактор событийности;

¾     разнообразие аффективных состояний, переживаемых при соприкосновении читателя (зрителя) с художественным объектом;

¾     трансфер телесного и ментального опыта, социальных, исторических, культурных идей и практик.

Особый интерес представляют тексты, посвященные изучению следующих аспектов проблемы:

• Тело в пространстве, место телесного 
• Воплощение идеи посредством пластического образа в разных искусствах
• Тело и дисциплинарные практики 
• Гендерные аспекты воплощения
• Приговоренность к телесному и свобода от тела
• История телесного (философская, медицинская, психологическая, социологическая и т.д.)
• Психоанализ и феноменология телесного как художественный ресурс
• Воображаемое тело
• Перформативность тела 
• Деформированное тело, физические изменения тела
• Отчужденное тело
• Тело «другого», «чужого», «иного»
• Post-human/in-human/non-human тела
• Технологии тела, технологии и тело
• Восприятие телесного: непосредственное / искаженное медиафильтрами

Обращаем внимание, что материалы в рубрики «Анализ», «Интерпретация», «Практики», «Первое прочтение» (интерпретация художественного текста новейшей литературы), могут быть не связаны с темой номера. 

Вышел новый выпуск - Том 3, № 4 (2018): АВТОПОРТРЕТ

Вышел новый выпуск - Том 3, № 1 (2018): ЧЕХОВ